viernes, 27 de agosto de 2010

ALTA FIDELIDAD A LA HORCA!


HOY NOS VISITARÁ MARIANO LUCANO, DIBUJANTE Y AUTOR DEL LIBRO PENAS DE MUERTE Y UNO DE LOS DIRECTORES DE LA REVISTA BARCELONA CHARLAREMOS DE CUALQUIER COSA Y ÉL SE ENCARGARÁ DE MUSICALIZAR LA CONVERSACIÓN. ADEMÁS A PARTIR DE LAS 00 POR RADIO AMERICA AM 1190, HABLAREMOS DEL FESTIVAL DE LA LUZ, DEL NUEVO DISCO DE TREMOR, TE PREMIAMOS SI LLAMAS PARA DESAUTORIZARNOS Y MUCHO MÁS.
SIGAMOS CONECTADOS, BESITOS, FACU LOZ

viernes, 9 de julio de 2010

HOY EL ALTA FIDELIDAD!


SI, SI, NOS SACAMOS LAS GANAS Y HABLAREMOS DE FUTBOL CON UN GROSSO DEL ARBITRAJE. LUIS OLIVETO, QUIEN DEJO SU CARRERA HACE UNOS AÑOS CUESTIONANDO EL MANEJO DE LA JUSTICIA EN ESTE DEPORTE HERMOSO QUE CONOCEMOS COMO FOBAL!
ADEMAS, NICK DRAKE, ROLLING STONES, QUIZÁS ALVY SINGER, CINE, TEATRO Y REGALOS!!! NO TE LO PIERDAS!
A PARTIR DE LAS 00 Y HASTA LA 1.30 POR RADIO AMERICA AM 1190 O WWW.ESTOESAMERICA.COM
LUCAS GAROFALO, ROBERTO CAMARRA, AGUS SULLEIRO Y FACU LOZANO

viernes, 18 de junio de 2010

ALTA FIDELIDAD INTERNACIONAL



Hoy en Alta Fidelidad, además de lo nuevo de Devo y lo viejo nuevo de The Rolling Stones (Exile On Main Street) conversaremos con Jovem Rodrigo Palerosi, brasilero él, responsable del programa de radio de la Universidad de Sao Pablo, Independencia Ou Marte, y perteneciente al Circuito Fora do Eixo, que trabajan en distintos lugares del país presidido por Lula Da Silva con políticas culturales y Software Libre. No se lo pierdan!

ROBERTO CAMARRA, LUCAS GAROFALO, AGUS SULLEIRO Y FACU LOZANO EN RADIO AMERICA AM 1190 Y WWW.ESTOESAMERICA.COM


viernes, 23 de abril de 2010

VIAJANDO HACIA EL ETER




DESCONGELA TUS SENTIDOS ESCUCHANDO ALTA FIDELIDAD. HOY, DOMINICI DE LA SOBRECARGA, ESA BANDA DE LOS 80 QUE TENÉS QUE CONOCER Y QUE SI LA CONOCES QUERES VOLVER A ESCUCHAR. ADEMÁS, TODAS LAS COSAS QUE NOS PERDIMOS DE VER O DECIR POR HABER COLGADO CON EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. ABAJO, UNA NOTA QUE ESCRIBÍ SOBRE LA VUELVA DE LA BANDA DE LA QUE HABLAREMOS HOY PARA QUE PISPEEN.



La Sobrecarga vuelve a la carga

En los 80 grabaron dos vinilos esenciales y son una banda de culto entre las nuevas generaciones. Qué motivó la reunión de Gamexane, César Dominici y Gustavo Collado: el seleccionado dark de los 80.



La Sobrecarga, un seleccionado de música oscura (Los Encargados, Los Laxantes, Los Pillos, Sumo) que posdictadura marcaron una huella diferente de la algarabía dominante en grupos como Virus. Si los conocés, andá alegrándote y, si no, lo mismo, porque tendrás la oportunidad de hacerlo: decidieron volver a tocar juntos, el 9 de abril en el Teatro de la Cova.

César Dominici (guitarra y voz) y Gustavo Collado (luego, primer baterista de Divididos) nacieron, al igual que la banda, en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires. Recién en el 83, en Capital Federal y con la ayuda de un joven Horacio "Gamexane" Villafañe, arrancó La Sobrecarga. "Todas estas cuestiones temporales a mí me la sudan. Lo que pasa es que nunca nos peleamos. Cada dos años, como máximo, nos juntábamos. Es verdad que ahora les prestamos más atención a los ensayos, que cambiamos de bajista [no está más Guillermo Robles; se sumó Hernán Firpo] y que Leandro Belizán está en teclados. Pero la música es como los hijos: si los abandonás, sos un hijo de puta", dice Gamexane, descreyendo por completo de la idea de revival.

Con influencias que iban (y vuelve a ir) desde el folclore hasta el post- punk más complejo, y pese a que sus dos LPs (Sentidos congelados, del 86, y Mentirse y creerse, del 87) fueron reeditados en un CD difícil de conseguir, La Sobrecarga no desapareció de la historia del rock nacional. "Después de mucho tiempo, encuentro jóvenes que conocen la banda y las canciones. No sé a qué responde, porque soy parte, pero me siento totalmente halagado de que todavía sigamos picando", asegura Dominici; y Collado interrumpe: "Quizá tenga que ver con que lo hicimos seriamente, sin ningún condicionamiento. Para llegar a eso, nos peleábamos, cuidábamos el material y defendíamos nuestras opiniones. Era importantísimo para nosotros".

La Sobrecarga teloneó a The Cure en su controvertida visita a Ferro, y en ese entonces el grupo no se tomaba en joda la idea de que su sonido evolucionara: "En su momento, cometimos un suicidio comercial. Con Sentidos congelados nos había ido bien, nos llamaban para tocar en Domingos para la juventud, vendíamos discos. En vez de seguir en esa línea, cuando tuvimos a disposición un estudio pedimos que nos dieran vuelta la cinta para grabar al revés y jugarnos por lo experimental", se enorgullece Gamexane; y Dominici suma que en su momento fueron de los pocos en meterse en todo el proceso de producción del disco (¡hasta en el corte del vinilo!). Ahora que la música ya no está condicionada al hecho de acceder a buenos estudios, La Sobrecarga modelo 2010 pretende aprovechar esa nueva inocencia para transformarla en nueva música. "Seguimos siendo un aliado para el miedo y donde nada pasa, todo puede pasar", repiten ellos, como un mantra interno.

Por Facundo Lozano

jueves, 15 de abril de 2010

FESTIVAL DE LA CANCION ROMANTICA



Porque de la violencia es difícil volver. Porque a la bronca hay que bajarla con canciones de amor. Porque ya no tiene sentido que te sigas haciendo el sota cuando querés gritar: Te Amo ni que creas que una canción romántica es sólo eso. Asumí tu amor a lo que se te cante. Porque no importan los géneros. Porque el beat nos va a ayudar. Porque bailar pegados es bailar. Por eso te propongo, simplemente,…que me quieras.
TODOS LOS JUEVES DE ABRIL A PARTIR DE LAS 22 HS. ENTRADA 15 PESOS EN PUERTA O 12 ESCRIBIENDO CON ANTICIPACION A PLASMA@SITIOPLASMA.COM.AR
PLASMA, PIEDRAS 1856.

15
JAVI PUNGA
EZEQUIEL BORRA
ESTEBAN GARCIA

22
KLEMM
VIOLETA CASTILLO
EDU HERRERA

29
SANTIAGO MOTORIZADO
VIVA ELASTICO
PRIETTO

FLYER POR CLARA CASTILLO

viernes, 9 de abril de 2010





HOY EN ALTA FIDELIDAD TAMBIEN HABLAMOS DE PLUSVALIA, PERO EN EL CINE. PABLO SPATOLA VIENE A PRESENTARNOS SU PELÍCULA ACERCA DE LA VIDA DEL PARTIDO COMUNISTA Y DE LA PARTICIPACION DE SU PADRE EN EL. ADEMÁS, ESTRENOS MUSICALES DE ACÁ Y DE AFUERA. RESCATE DEL ARCÓN DE LOS OLVIDOS: LOS TWIST!
A PARTIR DE LAS 00 (CUANDO APENITAS SE TERMINÓ EL VIERNES) POR RADIO AMERICA AM 1190 O WWW.ESTOESAMERICA.COM LUCAS GAROFALO + ROBERTO CAMARRA + AGUS SULLEIRO + FACU LOZANO

viernes, 26 de marzo de 2010

EZEQUIEL ACUÑA + FER RUBIO en AF

El director de Nadar Solo, Como un aviòn estrellado y Excursiones, Ezequiel Acuña, nos visita al piso para hablar de... cine!




Y, además, por teléfono Fer Rubio nos charla sobre Donde comienza el día, un proyecto original que se está presentando en el ECUHNI.

Sugerencia de la casa

NiNa
Una película de Sofía Vaccaro


Basada en hechos reales, la película se sitúa en una colonia de Oberá, donde vive y trabaja la joven Nina, y en la ciudad fronteriza de Encarnación (Paraguay), donde vive su prima Lourdes. La historia nos devela de qué manera ambas son engañadas y llevadas hasta un lugar desconocido, donde serán explotadas sexualmente.


Lunes 29 y Martes 30 de Marzo - 18 y 20.30 hs
Lunes 5 y Martes 6 de Abril - 18 y 20.30 hs
Espacio INCAA KM2 - La Máscara - Piedras 736, CABA
Localidades $4

viernes, 19 de marzo de 2010

VIAJANTES EN ALTA FIDELIDAD


A modo de un "supergrupo" de cantautores argentos Pablo Dacal, Juan Jacinto, Manuel Onis y Alfonso Barbieri armaron VIAJANTES. Hoy en Alta Fidelidad los protagonistas nos cuentan sobre su experiencia, la banda, cómo surgió la idea de invitar a Nebbia, Serrano, Paez, Pandolfo y más a una misma canción y todo lo que se les cante decir sobre quién ellos determinen. Somos buenos, vieron? Además, cine, regalos de comida y tragos, recomendaciones para bajarte, comprarte y muchas conversaciones que no nos llevan a ningun lado. Por eso, cuando el himno termina con el viernes, conectate a Alta Fidelidad AM 1190, RADIO AMERICA o http://www.estoesamerica.com/ TE esperamos, no seas gil/a.


























viernes, 12 de febrero de 2010

Michael Mike en AF

Hoy:
Michael Mike





Sábado (o madrugada del viernes)… de 00.00 a 01.30 por radio América, AM 1190.
También nos podés escuchar en http://www.estoesamerica.com/.
Para comunicarte con el programa, escribínos a
Alta Fidelidad
Facundo Lozano + Roberto Camarra + Lucas Garófalo

viernes, 5 de febrero de 2010

Falopa en AF

Cuando el sábado le gana la pelea al viernes, empieza Alta Fidelidad (rock + cine).
De 00.00 a 01.30 por Radio América, AM 1190.

Hoy nos visita Pablo Marchetti y su banda, Falopa
http://www.myspace.com/conjuntofalopa.

Además, nuestro corresponsal Roberto Camarra, sigue cubriendo la temrporada marplatense (¿?).

Ya estás avisado. Sábado (o madrugada del viernes)… de 00.00 a 01.30 por radio América, AM 1190.
También nos podés escuchar en http://www.estoesamerica.com/.
Para comunicarte con el programa, escribínos a altafidelidad@amradioamerica.com o a altafidelidadradio@gmail.com


Alta Fidelidad
Facundo Lozano + Roberto Camarra + Lucas Garófalo



martes, 26 de enero de 2010

Boom Boom Kid


La Bomba de tiempo: la luz del ritmo
El grupo de percusión que lidera Santiago Vázquez está provocando un fenómeno inusitado. Todos los lunes, en el Centro Cultural Konex, convoca a unos 3.000 chicos y chicas que escuchan y bailan y transforman el lugar en un mix de peña y rave. El suceso se prolonga en bandas como El Choque Urbano.

Por Facundo Lozano.
Clarín - Suple Espectáculos - 25/01/10

Un ave fénix con un pañuelo en su cabecita se asoma entre los brazos que gotean transpirados. En realidad, es un muchacho que, en cuero y con la euforia propia de quien renace luego de un importante letargo, vitorea a La Bomba de Tiempo. El flash no es casual. "Le decimos el Águila. Viene siempre", apunta un allegado a la orquesta de percusión que hace ya cuatro años se presenta en el Konex casi ininterrumpidamente.

Porque si la percusión suele relacionarse con los rituales, a juzgar por lo que pasa con las más de 3 mil personas semi desnudas que se mezclan cada lunes se podría tildar de chamán o incluso, con una literalidad extrema, de manosanta a Santiago Vazquez, director. De ahí, tanta espiritualidad: "Yo siento que tengo una misión y que nuestro objetivo tiene que ver con la exploración de lo rítmico en un estado más bien universal".

En un "mal día" (para el dueño del lugar y la banda) 2 mil personas hacen cola para bailar, charlar, tomar, mirar: podrían llenar River cada cuatro meses. Si la bomba no estalló le pega en el palo. Esto no le da ni le quita valor a este ensamble experimental, pero sí lo viste con la ropa de fenómeno: "Cuando imaginé este proyecto lo que pensé en primera instancia fue bastante parecido a esto, pero el nivel de interacción y de energía en el grupo y con el público es mucho más intenso", explica Vázquez, que cosechó su experiencia y prestigio tocando como solista, con artistas como Pedro Aznar, "Mono" Fontana y Lito Vitale, y en distintos grupos como Puente Celeste y Colectivo Estereofónico.

Santiago Vazquez, sorprendido, se hace cargo de lo que considera que fue construyendo y se explaya acerca de su misión de descubridor: "A mí me sirve como guía una analogía respecto a lo que pasa en el camino de una piedra preciosa. Hay gente que se dedica a buscarlas en las profundidades; después, tienen que llegar a la superficie y tiene que haber alguien que las pula, otro que les saque brillo y también el que las comercialice, que las haga más accesible a la persona que va a disfrutar de esa entidad".

En ese sentido, La Bomba de Tiempo podría certificar que la música ya no vende tanto como un evento. Porque a la transpiración, los vasos que chorrean y, claro, el levante, hay que incorporarle el hecho de que ahí se puede bailar pero no es un boliche y comer sin que sea un restaurant. Se toca arriba del escenario y abajo se despliega la rave, con todo lo que eso implica. Asimismo, cuestiona la idea de que sólo se baila si se conoce la canción, eso de que sin hit no se llega a ningún lado: "Sucede algo parecido a la música electrónica, aunque la percusión haya surgido hace miles de años. El tema es casi irrelevante, su gracia está en la construcción rítmica, en cómo se suma y cómo se resta, cómo se dosifican las energías", señala Santiago.

Repasando su historia, el percusionista revela de dónde surgió todo: "Yo no me imaginaba yendo a bailar cumbia o salsa, no porque no me gusten esas músicas sino porque no me siento incluido. Entonces tenía la necesidad de que existiera en la ciudad un lugar para poder bailar con percusión, pero no quería sentirme en Brasil, mi idea era que se sintiera que uno está donde está. La murga pudo convertirse en una tradición percusiva popular pero no lo logró, por eso acá hay pluriculturalismo, mixtura".

Para el grupo, evitar explícitamente los géneros es consciente. Puede que aparezca una chacarera, un ritmo electrónico, rapero, pero todo de refilón. Nada de lo que suena los lunes está escrito. Improvisan. El director, mediante señas creadas especialmente, corrige, orienta, retoma, recuerda o arenga según su gusto. Y además, los más de 15 integrantes de La Bomba aumentan el desafío invitando músicos: Dante Spinetta, el Chango Spasiuk y "Lolo" de Miranda! fueron algunos de los convidados con la improvisación y el delirio.

Tipo 19 horas el cruce de Sarmiento y Jean Jaures es un mini mercado callejero. Desde pan relleno hasta anillos ... Todo. En la fila sobran los morrales con colores psicodélicos, las calzas y las babuchas. Las alpargatas, ojotas y sandalias le ganan a los zapatos y los tacos. A la gente que convierte en rutina esta especie de peña/rave artesanal hay que sumarle los turistas. "No hicimos nada específico para que vengan. Si yo estuviera en una ciudad y pasara esto iría. Pero no tenemos intención de hacer un espectáculo for export".

¿Se asoma una nueva cultura del aguante?

Al salir, el mercadito no murió y la noche menos. Los volanteros fueron rápidos y ya lograron instalar cinco fiestas post Bomba en las que se puede seguir con esta ¿peña/rave?: "Para cada persona es algo distinto. Para nosotros es un ritual de mucho goce y también de compromiso, no es sólo un divertimento, sino un camino".


Andrea Alvarez: la opinion de una experta
Andrea Álvarez, ya tiene tres discos con composiciones propias, pero arrancó como percusionista. "Me fui a vivir a Nueva York y ya era batera. Cuando pensé en volver, en los 80', Charly García me dijo que iba a ser imposible conseguir laburo, que estaban de moda las percusionistas/coristas, así que me puse a aprender y volví para hacer eso. Al poco tiempo empecé a tocar con Soda Stereo y para el 89' ya había grabado en 10 discos. En el 98' armé un ensamble de percusión de mujeres que se llamaba Pulso Madre y de ahí no paré de experimentar".

Respecto a La Bomba de Tiempo, dice: "Los conozco a todos por separado y son de primer nivel. Santiago es groso, lo que hace es muy sofisticado".

Musicalmente destaca a la chacarera y la murga como tradiciones rítmicas, aunque cree que tienen una raíz más populares: "El estilo de La Bomba no es folclórico, sino uno propio de composiciones en tiempo real. La gente que lo sigue es más cheta, más clase media, más perfil universitario. Además, mantienen el bombo en negra en casi todo lo que tocan, como en la música electrónica, pero ahí es más orgánico".

Y ensaya una singular teoría sobre el fenómeno de sus colegas: "Yo creo que a los extranjeros les gusta la música étnica y por eso van en cantidades, y el argentino luego de la flexibilización laboral perdió su estabilidad, su conexión con la tierra y en consecuencia, el ritmo. En esta etapa hay una tendencia a recuperarlo. Y está buenísimo. Espero que todo el mundo aprenda a tocar los tambores porque, finalmente, hace que la gente esté más sana. Para esto el éxito de La Bomba de Tiempo ayuda. Además, la percusión es la historia de la humanidad y no se puede agotar jamás".

miércoles, 13 de enero de 2010

AF en diario Popular!!

No somos aficionados al autobombo, pero por ser la primera nota sobre el programa, creemos que vale la pena!
Chusmeen, opinen, critiquen... léanla!

martes, 12 de enero de 2010

El mito del Flaco

Luis Almirante Spinetta
Spinetta se autopresentó como un punto de pasaje de toda la historia del rock argentino: desde Nebbia hasta Mollo, pasando por Tanguito, Manal, Pappo, García y Soda. Cinco horas y media comprobando las ventajas de todo tiempo pasado, pese al "mañana es mejor".

por Pablo Alabarces
Crítica de la Argentina - 06/12/09

Mi relación con Spinetta ha sido difícil a lo largo de los 40 años que decidió festejar el viernes pasado. Simplemente, porque tengo 48; eso significa que el primer disco de Almendra está entre los primeros impactos culturales que recuerdo con alguna conciencia, ya alfabetizado y tratando de crecer solito: mis viejos siempre pensaron que el rock es un accidente musical que debió haber sido evitado. Tardé mucho en tener el disco, pero poco en que esos temazos me fueran deslizando hacia asumir una identidad –o una máscara, o un disfraz, o una pose–: yo sería rockero. Claro que cuando fui adolescente, el que terminó de operar el pasaje fue Charly con Sui Géneris. Que nadie se horrorice: todo Sui era más fácil y digerible, y a los 14 nadie puede ser demasiado lúcido estéticamente.

El asunto es que ser rockero permitía sobrellevar mejor el conflicto generacional y a la vez asumir el tránsito por la dictadura: inevitablemente para los más chicos, el rock nacional fue el refugio donde sentirnos más o menos contestatarios. En 1979, peregriné a Obras para ver a Almendra y oír por primera vez en vivo a Spinetta. Y aunque ya habían pasado Pescado Rabioso e Invisible, no pude sino seguir aferrado a Almendra: evidentemente, mi rockerismo tenía un corazoncito pop. Preferí el charlygarcismo y me refugié en sus pliegues. Spinetta quedó, entonces, como el primo lejano del que se tenían noticias cada tanto (aunque el primer CD que compré en mi vida fue Pelusón of milk).

Demasiadas veces me pregunté por qué había cometido ese pecado: oía y leía las afirmaciones perseverantes respecto de que Spinetta era lo más grande que le había ocurrido a la música argentina y me sentía un poco culpable o un poco ignorante, o ambas cosas. Supongo –hoy, a la distancia, obligado por esta contratapa y por las cinco horas y media que soporté el viernes a la noche– que me irritó siempre esa cosa un poco presuntuosa según la cual el Flaco era un poeta mayúsculo, mientras que a mí me costaba encontrar en sus letras algo más que retóricas ampulosas y sobreactuadas destinadas a generar el “efecto poético”: algo así como “no entenderán un pomo, pero justamente por eso creerán que soy un genio”. Y musicalmente, no me movía un pelo: pensaba que lo que Spinetta hacía ya lo habían hecho otros antes, y mejor (Beatles, Led Zepellin, King Crimson, el jazz rock).

Este texto no quiere ser simplemente una confesión: aquí no viene la parte en la que pido perdón y me autocritico, ante tanto lector a punto de pedir mi fusilamiento (porque el spinettismo incluye una dosis de fanatismo). Insisto en entender –y no me vengan con que no es una cuestión de entendimiento, porque justamente el spinettismo consiste en el culto de la inteligencia y la sensibilidad estética frente al pogo y al exceso corporal: el “aguante” que Spinetta celebró en su público el viernes a la noche consistía en soportar el frío y los exasperantes intervalos en que cambiaban la escena para cada banda. No se trataba de un aguante literal o chabón: era el aguante de los convocados al festín de la inteligencia y la nostalgia. Y ahí, entonces, mis dos claves.

El mito Spinetta se ha construido exactamente en torno de la inteligencia y la ilustración: qué otra cosa puede ser un tipo cuyo disco central se titula Artaud. Spinetta construyó una carrera sobre la idea de su música podía hacerte sentir inteligente aunque no lo fueras: que los sentidos convocados eran el oído y la razón, salpimentados con “el amor” y “la sensibilidad”, y con el auxilio insoslayable de la lectura –hasta publicar un libro de poemas, Guitarra negra, bastante malo por cierto. Un letrado: Spinetta es un letrado, un producto perfecto para clases medias que se imaginaban ilustradas hasta no hace mucho –hasta el menemato– y a las que el Flaco les permite seguir gozando de esa ilusión. En apoyo de esta hipótesis vienen sus “compromisos”: renuente a otras militancias, resulta que Spinetta ha descubierto la tragedia de los chicos del colegio Ecos y entonces organiza cinco horas y media de un recital único en la historia de la música argentina en torno de ello. Aun con la emoción y el desgarro que esa tragedia me provoca –no lo olviden: tengo hijos de la edad de las víctimas–, me parece un poco excesivo, al lado de, por ejemplo, Cromañón, una tragedia, además, rockera.

Y luego, dije, la nostalgia. El viernes, Spinetta se autopresentó como un punto de pasaje de toda la historia del rock argentino: desde Nebbia hasta Mollo, pasando por Tanguito, Manal, Pappo, García y Soda Stéreo. A pesar de sus reiteradas y certeras invocaciones sobre que “mañana es mejor”, pasamos cinco horas y media comprobando las ventajas de todo tiempo pasado. Eso no habla mal de Spinetta, cuyas mejores canciones tienen más de 30 años; habla mal de nuestra cultura y de nuestro rock. Para colmo: “Postcrucifixión” es una maravilla, pero yo quería escuchar “El anillo del capitán Beto”.